Sol LeWitt (* 9. September 1928 in Hartford, Connecticut; † 8. April 2007 in New York) war ein US-amerikanischer Künstler des Minimalismus. Er entwickelte den Begriff Konzeptkunst (engl. Conceptual Art). LeWitt besuchte von 1945 bis 1949 die Syracuse University in New York, bevor er 1951 für ein Jahr mit der US-Armee nach Korea und Japan ging. 1953 besuchte er die „Cartoonist and Illustration School“ in New York und arbeitete von 1955 bis 1956 als Grafiker für den Architekten Ieoh Ming Pei. Von 1960 bis 1965 arbeitete er am Museum of Modern Art, wo er Bekanntschaft mit Dan Flavin, Robert Ryman, Robert Mangold und Scott Burton machte. Zwischen 1964 und 1971 war er an verschiedenen Instituten tätig, so an der „Museum of Arts School“, unterrichtete an der Cooper Union, sowie an der School of Visual Arts und am „Education Department“ der New York University. 1976 gründete er zusammen mit Lucy Lippard den Verlag Printed Matter, um einen Vertrieb von Künstlerbüchern zu organisieren. Sol LeWitts Werk basierte auf dem Konstruktivismus des Bauhauses sowie der niederländischen Künstlervereinigung De Stijl. Sol LeWitt entwickelte die Ideen dieser Stilrichtungen weiter und experimentierte mit architektonischen Raumstrukturen, Gittermustern und Rasterkonstruktionen, die er auf ein Minimum reduzierte. Seine Arbeiten hielt der Künstler in zahlreichen Dokumentationen fest, die seine Auffassung der Kunsttheorie reflektieren. In seinem theoretischen Werk Paragraphs on Conceptual Art von 1967, mit dem er zu einem wichtigen Anreger der Conceptual Art wurde, definierte er seine Kunst als „begrifflich“ – im Gegensatz zur optisch orientierten „Wahrnehmungskunst“ –, da sie für den Betrachter vornehmlich in geistiger Hinsicht interessant sei. Hierbei steht die Idee, das Konzept eines Werkes im Vordergrund. In seinen Werken, die auch mehrfach im „Museum of Modern Art“ in New York ausgestellt wurden, tauchen immer wieder Gitterstrukturen aus Holz und/oder Metall auf. Frühe Werke sind Zeichnungen und Drucke mit feinen Linien- und Gitterstrukturen sowie große geometrische Gitterobjekte. Ab 1968 folgen große farbige Wandzeichnungen. Sol LeWitt war von 1968 bis 1982 vierfacher Teilnehmer der documenta in Kassel. 1979 entwickelte Sol LeWitt eine Videoarbeit für Lucinda Childs Tanzstück Dance. Filmaufnahmen des Stückes werden während der Live-Aufführungen über eine meterhohe, transparente Leinwand synchron auf die Bühne projiziert, so dass die Tänzer mit ihrem filmischen Alter Ego interagieren. Die Videoprojektion, in der die Tänzer auf einem gerasterten Boden tanzen, dient dem Stück als einziges Bühnenbild. Dance zählt heute zu den Klassikern der Avantgarde und beeinflusste den postmodernen Tanz entscheidend. Sol LeWitt lebte und arbeitete in Chester in Connecticut und in Spoleto, Italien.

CORNER PIECE #4

"Es ist eigentlich egal, ob der Betrachter die Konzepte des Künstlers versteht, indem er die Kunst sieht. Sobald er es nicht mehr in der Hand hat, hat der Künstler keine Kontrolle mehr darüber, wie ein Betrachter das Werk wahrnimmt. Verschiedene Menschen werden die gleiche Sache auf unterschiedliche Weise verstehen. - Sol LeWitt Sol LeWitt war ein meisterhaft innovativer und besonders produktiver Künstler, dem eine zentrale Rolle bei der Gründung der Konzeptkunst und als Wegbereiter der minimalistischen Kunstbewegung zugeschrieben wird. Während seiner gesamten Karriere Mitte bis Ende des 20. Jahrhunderts entwickelte LeWitt gekonnt ein präzises visuelles Lexikon, mit dem er neue Möglichkeiten der Kunstproduktion erforschte und dabei nur die einfachsten Elemente einer eigenen Bildsprache verwendete. Für LeWitt war der Würfel ein "grammatisches Gerät", mit dem er bemerkenswerte Werke konstruierte, wie z.B. Corner Piece #4, das die elegant verfeinerte Poesie, die sich in Linie, Form, Serialisierung und Wiederholung wiederfindet, verstärkte und erforschte. Durch die grundsätzliche Verwendung von wiederholten Würfeln, die in den Augen des Künstlers "relativ uninteressant waren [...] und denen die Ausdruckskraft interessanterer Formen und Gestalten fehlte", konnte LeWitt ein partizipatorisches Seherlebnis schaffen, bei dem sein Publikum in die Lage versetzt wird, die offene Struktur konzeptionell zu vervollständigen. Insbesondere bezeichnete LeWitt seine dreidimensionalen Kunstwerke nicht als Skulpturen, sondern als Strukturen, was sowohl die ästhetischen Qualitäten dieser minimalistischen Schöpfungen treffend beschreibt als auch auf seine frühen architektonischen Einflüsse zurückgreift. Im Jahr 1955, als der Künstler gerade 27 Jahre alt war und sich zum ersten Mal beruflich mit der bildenden Kunst beschäftigte, nahm LeWitt eine Stelle als Grafikdesigner im Büro des renommierten Architekten I.M. Pei an. Das vorliegende Werk, Corner Piece #4, entstand etwa zwei Jahrzehnte später, aber es bewahrt noch immer viele der architektonischen Einflüsse, von denen LeWitt in diesen prägenden Jahren seiner frühen künstlerischen Laufbahn umgeben war. So wie ein Architekt seine Blaupausen mit profunder Autorität entwirft, war Sol LeWitt fest davon überzeugt, dass die Idee, die der physischen Konstruktion eines Kunstwerks vorausgeht, von größter Bedeutung ist. Seine Praxis folgte einem mathematischen Bewusstsein zusätzlich zu einem intuitiven kreativen Prozess, der sowohl für den Künstler als auch für den Betrachter zu einer einzigartig meditativen ästhetischen Erfahrung führte.

Serial Project, I (ABCD) 1966

Serial Project, I (ABCD) kombiniert und rekombiniert offene und geschlossene emaillierte Aluminiumquadrate, Würfel und Verlängerungen dieser Formen, die alle in einem Raster angeordnet sind, das auf dem Boden ruht. Das sowohl komplizierte als auch methodische System der Skulptur erzeugt ein visuelles Feld, das dem Betrachter alle Informationen liefert, die er benötigt, um die Logik der Skulptur zu entschlüsseln. Als Reaktion auf die heroischen Ideale, von denen sich viele amerikanische Malerei der Nachkriegszeit leiten ließen, trat LeWitt für eine Kunst ein, die, wie er sagte, "geistig interessant", aber "emotional trocken" sei. Farbe, Linie und Form, so glaubte er, könnten objektiv behandelt werden, als elementare visuelle Einheiten und nicht als expressive Mittel. Er wandte sich der modularen und seriellen Permutation zu, um diese Konzepte zu definieren und zu manifestieren. In einem begleitenden Text zu dieser Arbeit umriss LeWitt seinen höchst methodischen Ansatz: "Das Ziel des Künstlers sei es nicht, den Betrachter zu belehren, sondern ihm Informationen zu geben. Ob der Betrachter diese Informationen versteht, ist für den Künstler nebensächlich; er kann das Verständnis aller seiner Betrachter nicht voraussehen. Er würde seiner vorgegebenen Prämisse bis zu ihrem Abschluss folgen und Subjektivität vermeiden. Zufall, Geschmack oder unbewusst erinnerte Formen würden für das Ergebnis keine Rolle spielen. Der Serienkünstler versucht nicht, ein schönes oder geheimnisvolles Objekt herzustellen, sondern fungiert lediglich als Schreiber, der die Ergebnisse seiner Prämisse katalogisiert".

Wall Drawing #1136

Diese Wandzeichnung mit geraden und geschwungenen Farbmarken: Primär- und Sekundärfarben sowie Grau soll in einem Raum allein ausgestellt werden. Sie ist Teil einer Sammlung namens ARTIST ROOMS, die aus 725 Kunstwerken besteht, die sich früher im Besitz von Anthony d'Offay befanden, und die in 50 Räume von 25 Künstlern sowie 10 weitere Werke aufgeteilt wird. Gemeinsam von der Tate und National Galleries Scotland durch die The d'Offay Donation mit Unterstützung des National Heritage Memorial Fund und des Art Fund 2008 erworben. Die einzigartige Absicht hinter diesem Erwerb ist es, dass die Räume nicht nur die Werke der Künstler ausführlich zeigen, sondern auch durch Großbritannien touren und in der NGS und der Tate gezeigt werden. ARTIST ROOMS wurde für £26.530.219 mit einem Zuschuss von £1 Million aus dem Kunstfonds erworben.